eolie dance festival....2021
In questa sezione puoi saperne di più sui compagni di viaggio della tua #danzainvacanza
IN AGGIORNAMENTO....
fabrizio prolli
modern
Il background di Fabrizio va dal teatro,dove ha ballato con la Free Dance Company nei più importanti teatri d'Italia con la direzione artistica di Kledi Kadiu (del quale è stato assistente per 3 anni) e le coreografie di Veronica Peparini, passando per i grandi eventi organizzati da Vittoria Ottolenghi , come il Todi Arte Festival dove è stato ospite accompagnando Heather Parisi. Al cinema,ha partecipato anche all'opera prima "Blind Maze",film di prossima uscita con Heather Parisi,nel ruolo di co-protagonista. Fabrizio si afferma lavorando per il creatore del Cirque du Soleil: Franco Dragone fra il 2008 e il 2013,espatriando la sua danza per i grandi spettacoli in Spagna,Francia,Portogallo,Germania e America. A livello televisivo ,lavora a progetti come tre edizioni di Miss Italia su Rai 1,è ballerino per "Top of the pops" e "Quelli che il calcio" "Amici" di Maria de Filippi e tanti altri. Ha lavorato per la promotion europea del singolo di Kylie Minogue,"All the lovers" ballando per la pop star mondiale a Parigi,Colonia e all'interno dei Wind Music Awards all'arena di Verona. Inoltre è stato assistente di Veronica Peparini per il tour di Tiziano Ferro del 2009 e lo spettacolo teatrale "Le cose cambiano" con le musiche della rock band " I velvet". E'stato scelto inoltre come modello per Vogue Francia,per la promozione della nuova Peugeot 107 e per il lancio promozionale della teen fiction "Glee". Fabrizio oltre ad essere un ballerino e un assistente coreografo,è anche un assistente alla regia per Luc Petit,creatore visionario del Peter Pan Arena World Tour 2012/2013. Nel 2013 Fabrizio è assistente di Veronica Peparini per lo show permanente "Taboo- The show of Secret Fantasies" a Macao (Cina) ,è assistente coreografo e ballerino nell'opera "Romeo & Giulietta- Ama e cambia il mondo" con la regia di Giuliano Peparini e Prodotto da David Zard. E' assistente nel programma "Nemicaamatissima".
ROBERTA FONTANA
Contemporary
Roberta Fontana è insegnante e coreografa internazionale di modern.
Insegnante e coreografa internazionale di modern è frequentemente invitata come docente e coreografa ad importanti masterclass in Italia ,in tutta Europa e in America. E’ docente di Modern per classi avanzate per professionisti in varie scuole in Italia, in Francia (Parigi, Marsiglia, Monaco, Cannes, Perpignan, Toulouse, Lione, Toulon), in Spagna (Madrid, Barcellona, Valencia, Burgos, Ibiza, Mallorca), in Germania (Berlino, Hannover, Amburgo, Monaco, Speyer, Stoccarda, Norimberga, Bielefeld), Svizzera (Zurigo), Polonia (Warsavia, Cracovia, Gdnya), Ukraina (Kiev ,Dnepropetrovsk), Bielorussia (Minsk), Londra, Grecia (Salonicco), Romania (Bucarest), MIAMI (Florida) alla “University Center for the Performing Arts”.
Recentemente in Brasile a San Paolo per “VIII Congreso de danza Jazz 2016” e Belo Horizonte per il “I Simposio di dança 2018”
Nel 2018 ha insegnato a TOKYO (Broadway Dance Center – Japan).
È presente in numerose giurie di prestigio per concorsi in Italia e in Europa tra cui: DANCE WORLD CUP SPAIN , BUCHAREST DANCE FESTIVAL, CONCOURS EUROPEÉN DE DANSE PARIS , CONCOUR INTERNATIONAL CANNES, CONCOUR DES JEUNES CHOREOGRAPHES MILLAU ( Francia) , INTERNATIONAL COMPETITION IN KIEV ( Ucraina) , ARENA FESTIVAL TOMSK ( Siberia ) , SIMPOSIO INTERNACIONAL DE DANÇA ( Brasil) … e molti altri.
Ha insegnato per molti anni allo Studio Harmonic a Parigi e per quasi 20 anno allo IALS di Roma.
Ha collaborato al Centro Studi Musical diretto da Franco Miseria e alla Maison de la danse diretta da Denys Ganio.
L’interpretazione musicale costituisce l’elemento essenziale del suo stile che esalta la dinamica,la tecnica e l’espressione del ballerino.
Le sue creazioni coreografiche si esprimono, rinnovandosi, nel suo insegnamento.
Nasce a Roma nel 1971. Inizia a studiare danza classica all’età di 6 anni al Balletto Nazionale Italiano perfezionandosi poi al Balletto di Roma, studiando con maestri di fama internazionale (M° A.Vitale, P. Jorio, F. Bartolomei). Nel 1989 si dedica completamente al Modern Jazz.
Si forma artisticamente in Italia con vari maestri, tra cui Roberto Salaorni (di cui per molti anni è stata assistente), perfezionandosi anche a Parigi (D. Lesdema, Reda, J. Rogers), a Londra (F. Hatchett), New York (Max Stone, S. Taylor).
I suoi studi delineano una personalità eclettica che si rispecchia nella sua ampia attività artistica. Appare come danzatrice in numerose produzioni televisive, tra cui: Domenica In 1990, Sotto a chi tocca 1996, Carramba 1998, Campioni di ballo 1999 e, come ospite, Telethon 2001 2002 2004, Sanremo Rock 2002 e cinema “Occhiopinocchio” di F. Nuti 1994.
Il suo stile trova spazio nel teatro dove riesce in pieno a sviluppare le sue doti espressive. La sua danza si esprime attraverso una gestualità raffinata e rigorosa. Viene chiamata a far parte di numerose compagnie. Alcuni dei suoi spettacoli: “Quando c’era il Varietà” (regia Romolo Siena) 1992-1993, “La Bella e la Bestia” (Parigi 1994), “Rock Schok” (Parigi 1995), Todi Festival 1995 (Bob’s Jazz Dance Group, diretto da Roberto Salaorni), “Othello” (regia di L. Petrini) 1996, “Artoons” (S. D’ettore) 1997.
E’ coreografa di molti spettacoli teatrali. Crea le coreografie per vari cantanti effettuando, spettacoli televisivi, teatrali, concerti e videoclips.
Nel 2009 è coreografa ed interprete del cortometraggio di video danza “Alice vuole dire bugie” di Matteo Luchinovich.
Nel 2011 è coreografa dello spettacolo ” LA NINA MALA” e “SUERTE”.
Nel 2012 crea le coreografie per il Circo Acquatico Bellucci. E’ coreografa ospite in molte compagnie di danza italiane.
Nel 2012 viene chiamata in qualità di Maitre per dare classi al corpo di ballo di grandi Compagnie (Promessi Sposi).
Nel 2014 è coreografa per gli eventi FERRARI.
Insegna a Roma alla Maison de la danse, Opificio, Ials
Insegnante e coreografa internazionale di modern è frequentemente invitata come docente e coreografa ad importanti masterclass in Italia ,in tutta Europa e in America. E’ docente di Modern per classi avanzate per professionisti in varie scuole in Italia, in Francia (Parigi, Marsiglia, Monaco, Cannes, Perpignan, Toulouse, Lione, Toulon), in Spagna (Madrid, Barcellona, Valencia, Burgos, Ibiza, Mallorca), in Germania (Berlino, Hannover, Amburgo, Monaco, Speyer, Stoccarda, Norimberga, Bielefeld), Svizzera (Zurigo), Polonia (Warsavia, Cracovia, Gdnya), Ukraina (Kiev ,Dnepropetrovsk), Bielorussia (Minsk), Londra, Grecia (Salonicco), Romania (Bucarest), MIAMI (Florida) alla “University Center for the Performing Arts”.
Recentemente in Brasile a San Paolo per “VIII Congreso de danza Jazz 2016” e Belo Horizonte per il “I Simposio di dança 2018”
Nel 2018 ha insegnato a TOKYO (Broadway Dance Center – Japan).
È presente in numerose giurie di prestigio per concorsi in Italia e in Europa tra cui: DANCE WORLD CUP SPAIN , BUCHAREST DANCE FESTIVAL, CONCOURS EUROPEÉN DE DANSE PARIS , CONCOUR INTERNATIONAL CANNES, CONCOUR DES JEUNES CHOREOGRAPHES MILLAU ( Francia) , INTERNATIONAL COMPETITION IN KIEV ( Ucraina) , ARENA FESTIVAL TOMSK ( Siberia ) , SIMPOSIO INTERNACIONAL DE DANÇA ( Brasil) … e molti altri.
Ha insegnato per molti anni allo Studio Harmonic a Parigi e per quasi 20 anno allo IALS di Roma.
Ha collaborato al Centro Studi Musical diretto da Franco Miseria e alla Maison de la danse diretta da Denys Ganio.
L’interpretazione musicale costituisce l’elemento essenziale del suo stile che esalta la dinamica,la tecnica e l’espressione del ballerino.
Le sue creazioni coreografiche si esprimono, rinnovandosi, nel suo insegnamento.
Nasce a Roma nel 1971. Inizia a studiare danza classica all’età di 6 anni al Balletto Nazionale Italiano perfezionandosi poi al Balletto di Roma, studiando con maestri di fama internazionale (M° A.Vitale, P. Jorio, F. Bartolomei). Nel 1989 si dedica completamente al Modern Jazz.
Si forma artisticamente in Italia con vari maestri, tra cui Roberto Salaorni (di cui per molti anni è stata assistente), perfezionandosi anche a Parigi (D. Lesdema, Reda, J. Rogers), a Londra (F. Hatchett), New York (Max Stone, S. Taylor).
I suoi studi delineano una personalità eclettica che si rispecchia nella sua ampia attività artistica. Appare come danzatrice in numerose produzioni televisive, tra cui: Domenica In 1990, Sotto a chi tocca 1996, Carramba 1998, Campioni di ballo 1999 e, come ospite, Telethon 2001 2002 2004, Sanremo Rock 2002 e cinema “Occhiopinocchio” di F. Nuti 1994.
Il suo stile trova spazio nel teatro dove riesce in pieno a sviluppare le sue doti espressive. La sua danza si esprime attraverso una gestualità raffinata e rigorosa. Viene chiamata a far parte di numerose compagnie. Alcuni dei suoi spettacoli: “Quando c’era il Varietà” (regia Romolo Siena) 1992-1993, “La Bella e la Bestia” (Parigi 1994), “Rock Schok” (Parigi 1995), Todi Festival 1995 (Bob’s Jazz Dance Group, diretto da Roberto Salaorni), “Othello” (regia di L. Petrini) 1996, “Artoons” (S. D’ettore) 1997.
E’ coreografa di molti spettacoli teatrali. Crea le coreografie per vari cantanti effettuando, spettacoli televisivi, teatrali, concerti e videoclips.
Nel 2009 è coreografa ed interprete del cortometraggio di video danza “Alice vuole dire bugie” di Matteo Luchinovich.
Nel 2011 è coreografa dello spettacolo ” LA NINA MALA” e “SUERTE”.
Nel 2012 crea le coreografie per il Circo Acquatico Bellucci. E’ coreografa ospite in molte compagnie di danza italiane.
Nel 2012 viene chiamata in qualità di Maitre per dare classi al corpo di ballo di grandi Compagnie (Promessi Sposi).
Nel 2014 è coreografa per gli eventi FERRARI.
Insegna a Roma alla Maison de la danse, Opificio, Ials
tony b
Tap fusion
Inizia da giovanissimo la sua carriera di danzatore di Tip-tap e ancora bambino prende parte a moltissime storiche trasmissioni della TV italiana: "Pentatlon" con Mike Buongiorno (1985), "Odiens" con Lorella Cuccarini (1988), "Festival" con Pippo Baudo e Lorella Cuccarini, "Ciao Primavera" con Marco Columbro e Lorella Cuccarini.
Entra a far parte poi del corpo di ballo di numerosi altri programmi TV di successo come "Buona Domenica", " Festivalbar", "Domenica In", " Carramba che sorpresa" e molti altri.
Partecipa, inoltre, alle tournée televisive di Ricky Martin, Irene Grandi, Natalia Estrada, Alexia e Paolo Meneguzzi.
Lo si ritrova a teatro con la produzione "Il Ratto di Proserpina" (1987) e con la compagnia di R.Brivio che lo porterà a calcare i palcoscenici dei maggiori teatri italiani. Nel 1999 è in "Un Americano a Parigi" con C. De Sica, L. Mario, M. Scattini, M. Frattini e coreografie di Franco Miseria. Dal 2006 al 2008 lavora con M. Melato in "Sola me ne vo" con coreografie di Luca Tommassini.
Prende parte al tour mondiale di Laura Pausini nel 2011/12 e collabora con Luca Tommassini, nuovamente, nel 2012/13 per il film "Il principe abusivo" con C. De Sica e S. Autieri per la regia di A. Siani. Premio Oro nel concorso World Cup dance (Roma) e terzo classificato nei mondiali di Tip Tap a Bucarest nel 2015.
Coreografo per diversi eventi, da anni all'attività di danzatore affianca quella di docente: è insegnante presso le scuole più importanti di Milano, allo IALS di Roma e in numerosi stage in tutta Italia.
Entra a far parte poi del corpo di ballo di numerosi altri programmi TV di successo come "Buona Domenica", " Festivalbar", "Domenica In", " Carramba che sorpresa" e molti altri.
Partecipa, inoltre, alle tournée televisive di Ricky Martin, Irene Grandi, Natalia Estrada, Alexia e Paolo Meneguzzi.
Lo si ritrova a teatro con la produzione "Il Ratto di Proserpina" (1987) e con la compagnia di R.Brivio che lo porterà a calcare i palcoscenici dei maggiori teatri italiani. Nel 1999 è in "Un Americano a Parigi" con C. De Sica, L. Mario, M. Scattini, M. Frattini e coreografie di Franco Miseria. Dal 2006 al 2008 lavora con M. Melato in "Sola me ne vo" con coreografie di Luca Tommassini.
Prende parte al tour mondiale di Laura Pausini nel 2011/12 e collabora con Luca Tommassini, nuovamente, nel 2012/13 per il film "Il principe abusivo" con C. De Sica e S. Autieri per la regia di A. Siani. Premio Oro nel concorso World Cup dance (Roma) e terzo classificato nei mondiali di Tip Tap a Bucarest nel 2015.
Coreografo per diversi eventi, da anni all'attività di danzatore affianca quella di docente: è insegnante presso le scuole più importanti di Milano, allo IALS di Roma e in numerosi stage in tutta Italia.
Nadia mele
modern
Nadia Mele inizia i suoi studi di danza classica e moderna nel 2005, all'età di dodici anni e dopo solo due anni di studio accademico entra a far parte della compagnia di danza della sua scuola , lavorando per un tour in giro per la Calabria . Nel 2011 entra a far parte del corso di avviamento professionale al MAC di roma "associazione italiana danzatori "di Giacomo Molinari , raggiungendo il secondo diploma accademico . Studia e lavora con importanti maestri della danza quali: Michelle Ellis, Roberta Fontana, Alessandro Foglietta, Tuccio Rigano , Riccardo di Cosmo , Valentina Versino . Lavora per le produzioni teatrali : "La nina mala" (coreografie di Roberta Fontana, regia Natascia CUcunato ) ; "SUERTE" (coreografie Roberta Fontana ) ; "4'48 am" (Coreografie Alessandro Foglietta e Natascia Cucunato ) ; "Fimmine" (coreografie e regia Natascia Cucunato ) ; "La psicosi di Sarah Kane" ( coreografie e regia di Valentina Versino ) . Lavora come ballerina nel corpo di ballo per il matrimonio della showgirl Valeria Marini . Coreografa per due stagioni estive del villaggio resort quattro stelle "Araba Fenice" (Salento) . Insegna con impegno da circa tre anni , specializzandosi nella tecnica Modern e approfondendo lo studio della Video dance . Nel Novembre 2015 vince, con la sua prima composizione coreografica "Scoprirsi", un contratto di lavoro per l'Importante evento estivo Eolie dance festival , premiata dal maestro Luciano Cannito . Da anni assistente della coreografa e regista Natascia Cucunato .
paolo antonuccio
modern
Inizia i suoi studi da bambino con la danza classica e moderna, conseguendo il diploma in danza moderna a 18 anni. Negli anni integra allo studio della danza moderna anche la danza contemporanea. Partecipa a vari concorsi di portata nazionale, aggiudicandosi prestigiose borse di studio.
-2015 diventa insegnante di danza moderna della federazione italiana danza sportiva.
- dal 2015 al 2018 coodirettore della scuola di danza Fusion Dance
-luglio 2016 vince come miglior talento ad un talent show nella regione Calabria "Italia talent show".
-settembre 2016 partecipa come ballerino in un video clip musicale.
-Febbraio 2017 compare come ballerino nel programma televisivo "Una Domenica così".
-Aprile 2017 partecipa con la compagnia "Dance Movement Contemporary Project" ad una piattaforma coreografica presso il teatro Hamlet di Roma.
-Febbraio 2018 danza a Firenze nell'evento internazionale "contemporary on stage" con la compagnia "dance movement contemporary project".
-Marzo 2018 danza in un gala ad Amsterdam dove gli viene offerta la possibilità di studiare/lavorare nella compagnia di Emio greco ad Amsterdam.
- Agosto 2018 mette in scena uno spettacolo ideato da lui di danza, canto e moda intitolato "A' fimmina".
- 2018/2019 migliora il proprio studio nel progetto professionale per danzatori "EVOLVE"
- giugno 2019 è presente come docente di danza contemporanea presso l'evento "Danzando"
-2015 diventa insegnante di danza moderna della federazione italiana danza sportiva.
- dal 2015 al 2018 coodirettore della scuola di danza Fusion Dance
-luglio 2016 vince come miglior talento ad un talent show nella regione Calabria "Italia talent show".
-settembre 2016 partecipa come ballerino in un video clip musicale.
-Febbraio 2017 compare come ballerino nel programma televisivo "Una Domenica così".
-Aprile 2017 partecipa con la compagnia "Dance Movement Contemporary Project" ad una piattaforma coreografica presso il teatro Hamlet di Roma.
-Febbraio 2018 danza a Firenze nell'evento internazionale "contemporary on stage" con la compagnia "dance movement contemporary project".
-Marzo 2018 danza in un gala ad Amsterdam dove gli viene offerta la possibilità di studiare/lavorare nella compagnia di Emio greco ad Amsterdam.
- Agosto 2018 mette in scena uno spettacolo ideato da lui di danza, canto e moda intitolato "A' fimmina".
- 2018/2019 migliora il proprio studio nel progetto professionale per danzatori "EVOLVE"
- giugno 2019 è presente come docente di danza contemporanea presso l'evento "Danzando"
DesirEe Falconieri
pilates
All’età di quindici anni inizia lo studio della danza classica e contemporanea presso l’Accademia Arts di Messina diretta dal Maestro Giuseppe Carbone con gli insegnanti: Maddalena Billeci (diplomata alla Scala di Milano), Attilio De Gregori e Iride Sauri. Approfondisce gli studi della danza contemporanea con i Maestri Ernesto Forni, Wei Meing Poon, Elsa Piperno, Emanuela Mondiello e Giada Giani. Frequenta il trienno a indirizzo contemporaneo presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma, laureandosi nell’aprile 2012. Nello stesso anno si certifica, presso la Lorenzi Pilates di Catania, istruttrice Pilates Matwork e Pilates Reformer, per tutti i livelli. Dal 2015 partecipa al Pilates on Tour Italia, dove approfondisce gli studi con i migliori istruttori da tutto il mondo: Portia Page, Joy Puleo, Elizabeth Larkam, Suzanne Scott, Jolita Trahan, Troy McCarty, Anna Maria Cova, Serafino Ambrosio, Maximilian Stohr. Dal 2013 insegna danza contemporanea e Pilates Mat e Reformer presso il Magmarhei Centro Danza di Lipari,di cui assume la direzione artistica nel 2014, e collabora con altre scuole della Sicilia.
erika spaltro
hip hop
Nata a Roma, sin dall'età di 3 anni inizia il suo percorso di studi di Danza Classica e Moderna, mostrando sin da subito di essere una danzatrice versatile, carismatica e dal grande temperamento, spaziando con professionalità da un ruolo ad un altro. Consegue il Diploma di Laurea presso l'Accademia Nazionale di Danza di Roma. Studia e si perfeziona tra l'Italia e l'Estero; alla base della sua formazione, troviamo Artisti di alto calibro, tra cui Margherita Parrilla, Massimiliano Scardacchi, Joseph Fontano, Dino Verga, Raffaele Paganini, Andrè De La Roche, Brian Bullard, Garrison Rochelle, Frédéric Olivieri, Rosella Hightower, Christopher Duveau, Monika Saez, Daniele Baldi. La sua immensa passione la porta a sentire la necessità di studiare e sperimentare le più svariate discipline artistiche. Intraprende lo studio della Danza Contemporanea presso l'IDA di Ravenna, che la spinge ad approfondire la “contact improvvisation”, tanto da spingerla sino a Praga e Zurigo. Continua la sua sperimentazione presso l'“Ecole Internationale de Danse de Cannes 'Rosella Hightower'”. Incuriosita dal mondo della cosiddetta Street Dance, si accosta successivamente allo studio del Locking, del Popping e della Break Dance, ovvero all'intero mondo dell'Hip Hop. Ancora assetata di conoscenza, intraprende lo studio della Danza Aerea: la sua formazione, quindi, le permette di amalgamare la spettacolarità della Danza Aerea con la sensibilità del gesto della Danza Contemporanea, creando così un personale stile coreografico che unisce la potenza della terra alle suggestioni del lavoro acrobatico aereo. Ballet Coach, Insegnante e Coreografa freelance in Italia e all'Estero, Fondatrice e Art Director della “HBD Company – Gruppo Sperimentale”. Nel 2014 scrive e mette in scena “τέχνη Sentimenti In Arte”, uno Spettacolo in cui l'arte si concede di mostrare la propria multiformità, le cui coreografie sono ispirate a dipinti e sculture della storia dell'arte celebri. Musiche, luci e immagini trasformano il palcoscenico in un museo virtuale, un viaggio nel tempo, nella cultura, nei sentimenti e nelle intenzioni di artisti che del colore hanno fatto una scelta di vita. Crea così un'innovativa combinazione fra gli stili di danza, in cui dipinti e sculture acquisiscono la terza dimensione, prendendo forma attraverso i corpi dei danzatori che interpretano e diventano soggetti, sperimentando così una danza concettuale unita al movimento fisico-gestuale ma anche ad un movimento interiore, ricevendo numerosi premi sia in Italia che all'Estero. La sua preparazione la porta inoltre a collaborare come giornalista e specialista di settore per importanti giornali e magazine di danza. È attualmente Direttrice Artistica del Centro Studi Hale Bopp Danza e Responsabile Regionale del Settore Danza “CSAin Calabria”.
concetta porco
contemporary
Concetta Porco, 32 anni, si forma e perfeziona nelle discipline di Danza Classica, Moderna e Contemporanea, presso la Scuola di Danza “Nausicaa Dance” e presso il Centro Studi Danza Professionale “Balletto di Calabria”. Segue, inoltre, i corsi di formazione professionale per danzatori “Evolve” e “Prima Opera”, presso il Balletto di Calabria e “OCDP Professional Weekend”, presso l'Oliva Contemporary Dance Project di Verona.
Partecipa a stage e/o corsi tra cui alcuni tenuti presso: “Centro di Danza Balletto di Roma", “Ials” di Roma, “Opus Ballet” di Firenze, “Planet Sport” di Roma, “OCDP” di Verona, “Dance Art Faculty” di Roma. Partecipa a Spettacoli e Produzioni varie, danzando coreografie di Massimiliano De Luca, Roberta Ferrara, Enzo Celli, Mia Molinari, Natascia Cucunato, Rosanna Cannito, Michele Oliva, Francesca Dario, Valentina Militano. Si specializza come Insegnante di Danza Contemporanea conseguendo il relativo Diploma di Qualifica e da settembre 2015 insegna presso la scuola di danza Nausicaa Dance e collabora periodicamente con altre scuole del territorio calabrese. È docente in eventi come “Jonio Danza Festival”, “Tauria Dance Campus”, "Day Off", “Evento Satellite-Blackoutindanza”.Partecipa a Concorsi Nazionali ed Internazionali come coreografa, nei quali vince prestigiosi premi come “Miglior Idea Coreografica”, “Migliore Coreografia”, “Premio Speciale per l’Originalità”, “Best Choreographer Award”, “Premio assoluto nella categoria composizione coreografica”.
Partecipa a Piattaforme coreografiche e Rassegne con coreografie selezionate, tra cui “Mofestival", “Body Perform”, “Performance Roma Estate”, “Performance Front Line”, “Fini Dance Festival” . Nell’ultimo anno si specializza in Fisiotecnica della danza e in Progressing Ballet Technique e segue corsi di formazione per insegnanti appartenenti al metodo BodyCode System. È consapevole che non si finisce mai di imparare. E ritiene che l’arte sia il modo migliore per esprimere sé stessi.
Partecipa a stage e/o corsi tra cui alcuni tenuti presso: “Centro di Danza Balletto di Roma", “Ials” di Roma, “Opus Ballet” di Firenze, “Planet Sport” di Roma, “OCDP” di Verona, “Dance Art Faculty” di Roma. Partecipa a Spettacoli e Produzioni varie, danzando coreografie di Massimiliano De Luca, Roberta Ferrara, Enzo Celli, Mia Molinari, Natascia Cucunato, Rosanna Cannito, Michele Oliva, Francesca Dario, Valentina Militano. Si specializza come Insegnante di Danza Contemporanea conseguendo il relativo Diploma di Qualifica e da settembre 2015 insegna presso la scuola di danza Nausicaa Dance e collabora periodicamente con altre scuole del territorio calabrese. È docente in eventi come “Jonio Danza Festival”, “Tauria Dance Campus”, "Day Off", “Evento Satellite-Blackoutindanza”.Partecipa a Concorsi Nazionali ed Internazionali come coreografa, nei quali vince prestigiosi premi come “Miglior Idea Coreografica”, “Migliore Coreografia”, “Premio Speciale per l’Originalità”, “Best Choreographer Award”, “Premio assoluto nella categoria composizione coreografica”.
Partecipa a Piattaforme coreografiche e Rassegne con coreografie selezionate, tra cui “Mofestival", “Body Perform”, “Performance Roma Estate”, “Performance Front Line”, “Fini Dance Festival” . Nell’ultimo anno si specializza in Fisiotecnica della danza e in Progressing Ballet Technique e segue corsi di formazione per insegnanti appartenenti al metodo BodyCode System. È consapevole che non si finisce mai di imparare. E ritiene che l’arte sia il modo migliore per esprimere sé stessi.
benedetta & valentina morello
modern
Benedetta e Valentina Morello, 28 e 32 anni, si formano come ballerine di danza classica, moderna e contemporanea nella scuola New Academy Jazz di Adele Paola a Lamezia Terme, dove attualmente insegnano. Entrambe laureate in scienze motorie e scienze e tecniche delle attività motorie preventive e adattate, diplomate in danza modern/contemporary. Studiano e seguono corsi in tutta Italia con nomi importanti della danza, come Steve La Chance, Rosanna Brocanello, Veronica Peparini, Martino Müller e tanti altri. Partecipano a numerosi concorsi e rassegne coreografiche, ottenendo molti risultati importanti, tra cui:
⁃ 2º posto + premio in denaro per la composizione coreografica “Sottovoce” all’Expression International Dance Competition (Firenze, Danza In Fiera, 2018).
⁃ 1º posto per la coreografia “Fino all’ultimo giorno della nostra vita” al 7° Concorso Internazionale di danza Tauriadance (Reggio Calabria, 2019).
⁃ 1º posto per le coreografie “Don Raffaé” “..Quando?” e “Esserci” a L’Arte della danza ad Altomonte, 2019.
⁃ 1º posto per le coreografie “Vai là”, “Back to black”, “Le voyage” e “Esserci” a Blackout in danza (Cosenza, 2019).
Nel 2019 sono coreografe della sigla di apertura del concorso Blackout in danza diretto da Natascia Cucunato e gareggiano nella categoria Composizione Coreografica con “Don Raffaé” vincendo un contratto come docenti per Eolie Dance Festival 2020 diretto da Natascia Cucunato.
Nel 2019 approdano in tv, su Rai 1, con la coreografia “Fino all’ultimo giorno della nostra vita” nel programma Ballando on the road.Nel 2020 vincono la “Champions della danza” ottenendo il primo posto + premio in denaro alla prima edizione del Grand Prix Expression Dance Competition (Firenze) con la coreografia “Vai là”. Si classificano, inoltre, seconde nella composizione coreografica del concorso Expression Dance Competition con la coreografia “Io non esco finché non c’è nessuno” tratto dal film “La vita è bella”, con annesso premio in denaro. Nell’estate 2020 partecipano come docenti agli eventi “Day off” di Paolo Antonuccio e “Blackout in danza - evento satellite” di Natascia Cucunato. Nel 2021 partecipano al concorso “Tauriadance Live” dove vincono il premio “Miglior coreografo” con un contratto lavorativo per gli eventi Tauriadance. Il loro lavoro è autentico ed empatico. La loro è una danza creata per raccontare.
⁃ 2º posto + premio in denaro per la composizione coreografica “Sottovoce” all’Expression International Dance Competition (Firenze, Danza In Fiera, 2018).
⁃ 1º posto per la coreografia “Fino all’ultimo giorno della nostra vita” al 7° Concorso Internazionale di danza Tauriadance (Reggio Calabria, 2019).
⁃ 1º posto per le coreografie “Don Raffaé” “..Quando?” e “Esserci” a L’Arte della danza ad Altomonte, 2019.
⁃ 1º posto per le coreografie “Vai là”, “Back to black”, “Le voyage” e “Esserci” a Blackout in danza (Cosenza, 2019).
Nel 2019 sono coreografe della sigla di apertura del concorso Blackout in danza diretto da Natascia Cucunato e gareggiano nella categoria Composizione Coreografica con “Don Raffaé” vincendo un contratto come docenti per Eolie Dance Festival 2020 diretto da Natascia Cucunato.
Nel 2019 approdano in tv, su Rai 1, con la coreografia “Fino all’ultimo giorno della nostra vita” nel programma Ballando on the road.Nel 2020 vincono la “Champions della danza” ottenendo il primo posto + premio in denaro alla prima edizione del Grand Prix Expression Dance Competition (Firenze) con la coreografia “Vai là”. Si classificano, inoltre, seconde nella composizione coreografica del concorso Expression Dance Competition con la coreografia “Io non esco finché non c’è nessuno” tratto dal film “La vita è bella”, con annesso premio in denaro. Nell’estate 2020 partecipano come docenti agli eventi “Day off” di Paolo Antonuccio e “Blackout in danza - evento satellite” di Natascia Cucunato. Nel 2021 partecipano al concorso “Tauriadance Live” dove vincono il premio “Miglior coreografo” con un contratto lavorativo per gli eventi Tauriadance. Il loro lavoro è autentico ed empatico. La loro è una danza creata per raccontare.
francesco piro
contemporary
Francesco è nato a Cosenza e vive a Catanzaro.Docente e Coreografo freelance è ospite per workshop coreografici in tutta Italia.È membro di giuria per concorsi e rassegne.
È il Direttore del Centro Danza Maison D’Art sito a Catanzaro.Ha iniziato il suo percorso di studi dedicandosi a discipline quali: classico, modern, contemporaneo,tip tap.
Conclusi gli anni di studi amplia il suo percorso formativo con importanti esponenti del panorama della danza nazionale e internazionale.
Consegue l’attestasto di qualifica professionale come coreografo rilasciato dalla regione Calabria nel 1997.
Consegue l’abilitazione all’insegnamento della danza classica e contemporanea.
Consegue gli attestati di formazione professionale modern-contemporaneo rilasciati dal Ministero dei Beni Culturali.
La sua formazione, sempre in continuo aggiornamento, è attenta a non tralasciare le radici della danza inserendole, però, in un movimento in continua evoluzione.
Molti sono i docenti che hanno arricchito il suo percorso formativo:ANNAMARIA GALEOTTI-LUCIA-GEPPI-ALESSANDRO BIGONZETTI
GIULIANA PENZI-EUGENIO SCIGLIANO-EUGENIO BURATTI-MIA MOLINARI-ANNAMARIA PRINA-JOSEPH FONTANO-DINO VERGA-CLARISSA MUCCI-SILVIA MARTIDONNA-MAURO BIGONZETTI-MAURO ASTOLFI-LAURA COMI-TONY CANDELORO-SABRINA BRAZZO-CAROLINA MANCUSO-IMRE VAN OPSTAL.
Dal suo centro professionale di danza molti sono i ragazzi che oggi sono diventati promesse della danza nazionale e internazionale,come il grande Marco Masciari,vincitore del Gran Prix de Lausanne.
È il Direttore del Centro Danza Maison D’Art sito a Catanzaro.Ha iniziato il suo percorso di studi dedicandosi a discipline quali: classico, modern, contemporaneo,tip tap.
Conclusi gli anni di studi amplia il suo percorso formativo con importanti esponenti del panorama della danza nazionale e internazionale.
Consegue l’attestasto di qualifica professionale come coreografo rilasciato dalla regione Calabria nel 1997.
Consegue l’abilitazione all’insegnamento della danza classica e contemporanea.
Consegue gli attestati di formazione professionale modern-contemporaneo rilasciati dal Ministero dei Beni Culturali.
La sua formazione, sempre in continuo aggiornamento, è attenta a non tralasciare le radici della danza inserendole, però, in un movimento in continua evoluzione.
Molti sono i docenti che hanno arricchito il suo percorso formativo:ANNAMARIA GALEOTTI-LUCIA-GEPPI-ALESSANDRO BIGONZETTI
GIULIANA PENZI-EUGENIO SCIGLIANO-EUGENIO BURATTI-MIA MOLINARI-ANNAMARIA PRINA-JOSEPH FONTANO-DINO VERGA-CLARISSA MUCCI-SILVIA MARTIDONNA-MAURO BIGONZETTI-MAURO ASTOLFI-LAURA COMI-TONY CANDELORO-SABRINA BRAZZO-CAROLINA MANCUSO-IMRE VAN OPSTAL.
Dal suo centro professionale di danza molti sono i ragazzi che oggi sono diventati promesse della danza nazionale e internazionale,come il grande Marco Masciari,vincitore del Gran Prix de Lausanne.
Maria Grazia Minopoli
contemporary
Napoletana, Maria Grazia è una coreografa free lance e insegnante di danza moderna e contemporanea.
Nel 2011 si laurea in Lingue e Letterature Moderne Europee con una tesi magistrale dal titolo “Modern Dance: la poetica di un corpo nuovo tra arti del gesto e arti della parola”.
Il suo stile si arricchisce nel corso del tempo attraverso le influenze e i nuovi linguaggi della danza contemporanea europea, fondandosi sulla continua ricerca e scoperta delle possibilità espressive e di movimento del corpo.
Come coreografa, con le sue creazioni è ospite in diversi festival ed eventi nazionali ed internazionali. Tra i principali, nel 2020 la coreografia “What I am” danzata da Gioacchino Starace (Teatro Alla Scala di Milano) ed Emanuele Chiesa è in scena al gran gala classico “Di quell’amor ch’è palpito” con Luciana Savignano a cura di Massimiliano Volpini, mentre nel 2019 le sue coreografie sono ospiti al gran gala “Ballett’s Star” diretto da Alessandro Rende, alla XX Vetrina Coreografica della Città di Olbia e nel 2018 al gran premio “Europaindanza” diretto da Steve LaChance.
Tra i maggiori premi e riconoscimenti, nel 2020 è tra i 15 semifinalisti, provenienti da tutto il mondo, del prestigioso “Internationales Solo Tanz Theater” di Stoccarda mentre nel 2014 le viene assegnata la menzione speciale per la coreografia all’ “International Dance Competition di Spoleto”.
Nel 2017 fonda l’ “Introspecto Dance Company” ensemble giovanile di danza contemporanea con la quale nel 2018 e nel 2020 è semifinalista al “Premio Roma” sezione coreografia indetto dall’Accademia Nazionale di Danza ed ospite in diversi festival ed eventi.
Direttrice artistica del Centro Studi Evoluzione Danza di Napoli, come insegnante tiene diversi stage e workshop sia in Italia che all’estero (Danzainfiera, Totem Dance Solo Fest - Kiev, Udance - Lviv) e tra i suoni allievi figurano i vincitori dei più importanti concorsi di danza nazionali ed internazionali (Spoleto, Rieti, DanzaSì), molti dei quali hanno intrapreso con successo la carriera professionale in ambito tersicoreo.
Nel 2011 si laurea in Lingue e Letterature Moderne Europee con una tesi magistrale dal titolo “Modern Dance: la poetica di un corpo nuovo tra arti del gesto e arti della parola”.
Il suo stile si arricchisce nel corso del tempo attraverso le influenze e i nuovi linguaggi della danza contemporanea europea, fondandosi sulla continua ricerca e scoperta delle possibilità espressive e di movimento del corpo.
Come coreografa, con le sue creazioni è ospite in diversi festival ed eventi nazionali ed internazionali. Tra i principali, nel 2020 la coreografia “What I am” danzata da Gioacchino Starace (Teatro Alla Scala di Milano) ed Emanuele Chiesa è in scena al gran gala classico “Di quell’amor ch’è palpito” con Luciana Savignano a cura di Massimiliano Volpini, mentre nel 2019 le sue coreografie sono ospiti al gran gala “Ballett’s Star” diretto da Alessandro Rende, alla XX Vetrina Coreografica della Città di Olbia e nel 2018 al gran premio “Europaindanza” diretto da Steve LaChance.
Tra i maggiori premi e riconoscimenti, nel 2020 è tra i 15 semifinalisti, provenienti da tutto il mondo, del prestigioso “Internationales Solo Tanz Theater” di Stoccarda mentre nel 2014 le viene assegnata la menzione speciale per la coreografia all’ “International Dance Competition di Spoleto”.
Nel 2017 fonda l’ “Introspecto Dance Company” ensemble giovanile di danza contemporanea con la quale nel 2018 e nel 2020 è semifinalista al “Premio Roma” sezione coreografia indetto dall’Accademia Nazionale di Danza ed ospite in diversi festival ed eventi.
Direttrice artistica del Centro Studi Evoluzione Danza di Napoli, come insegnante tiene diversi stage e workshop sia in Italia che all’estero (Danzainfiera, Totem Dance Solo Fest - Kiev, Udance - Lviv) e tra i suoni allievi figurano i vincitori dei più importanti concorsi di danza nazionali ed internazionali (Spoleto, Rieti, DanzaSì), molti dei quali hanno intrapreso con successo la carriera professionale in ambito tersicoreo.